42-Й Женат |
02-09-2019 - 20:18 "Эта тема - что-то вроде афиши. Здесь выкладываем интересные события в мире искусства: что, где и когда намечается. Опять же, можно будет собраться и всем вместе посетить эти мероприятия.
Blondy 27-04-2006г. "©
Том №2 Новости и события в мире культуры и искусства
Это сообщение отредактировал 42-Й - 02-09-2019 - 23:24 |
42-Й Женат |
02-09-2019 - 20:24 Передвижная выставка "Сокровища музеев России" прибыла в Южно-Сахалинск.
Передвижная выставка «Сокровища музеев России» прибыла в Южно-Сахалинск. В экспозиции картины знаменитых художников, привезённые из региональных музеев. Репортаж Анастасии Григорьянц. Шишкин, Репин, Куинджи, Крамской. Полотна известных художников - часть проекта «Сокровища музеев России». После успеха в столице экспонаты отправили в разные города страны. К некоторым шедеврам можно даже прикоснуться. «Эти картины могут, условно говоря, увидеть, почувствовать люди слабовидящие. Это совершенно уникальная вещь. Сделано несколько картин известных мастеров, которые можно потрогать, можно послушать и всё прочее», - отмечает Александр Мясников, главный редактор проекта «Россия - моя история». Перед полётом на Сахалин картины застраховали и упаковали в специальные боксы с термосистемой. С собой взяли реставраторов. «Они следят, чтобы у картин было надлежащее хранение, чтобы, если с ними что-то вдруг происходит, оперативно вмешаться и предотвратить серьёзные последствия», - объясняет Иоанн Середа, координатор проекта «Сокровища музеев России». Эти шедевры русской живописи на Сахалин ещё ни разу не приезжали. Оригиналы в первый же день работы передвижной выставки пришли увидеть десятки островитян. «Я понимаю, какая бы не была репродукция, какого бы она не была колоссального и высокого качества, она никогда не заменит оригинал. Оригиналы трогают за душу», - говорит жительница Южно-Сахалинска Ольга Стафеева. Не только увидеть, но и узнать о полотнах и их авторах можно на специальных лекциях.
Для того, чтобы как можно больше сахалинцев смогли увидеть «Сокровища музеев России», всё время работы выставки с 22 августа по 22 сентября вход в музейно-мемориальный комплекс «Победа» будет свободным. Кроме того, здесь продлили и часы работы.©
источник: tvkultura.ru ( Анастасия Григорьянц. Новости культуры.)© |
42-Й Женат |
02-09-2019 - 20:32 В Россию впервые привезут картину Ботичелли "Мадонна делла Лоджиа".
Картину Сандро Боттичелли «Мадонна делла Лоджиа» почти полгода будут экспонировать в России. Шедевр итальянского Возрождения из собрания галереи Уффици во Флоренции увидят в Дальневосточной государственной картинной галерее и в Эрмитаже.
«Путешествие полотна Ботиччелли имеет огромное символическое значение. Сначала картину покажут во Владивостоке во время Восточного экономического форума, где Италия впервые принимает серьезное участие. Потом - в Петербурге, где откроется Международный культурный форум. Таким образом, обе площадки будут ассоциироваться с великим итальянским искусством», - отмечает Паскуале Терраччано, посол Италии в России.
«Мадонна делла Лоджиа» - одна из ранних работ Ботиччелли. Стоя перед арками лоджии, которая и дала название картине, Мадонна крепко прижимает к себе младенца, касающегося ее щеки. Художник следует византийскому иконографическому типу «Богоматерь Гликофилуса» - «Сладкое Лобзание». В русской традиции таким примером является «Владимирская Богоматерь». Шедевр Ботиччелли покидает стены галерей Уффици не чаще чем раз в пять лет. В России полотно покажут впервые.
«Владивосток занимает уникальное положение, где сосредоточены европейская и азиатская культуры. И нехватка произведений эпохи Ренессанса, классицизма ощутима. Приход во Владивосток выставки такого масштаба – это возможность для наших жителей почувствовать себя не оторванным, а частью европейского мира в том числе», - говорит Алена Даценко, директор Приморской государственной картинной галереи.©
источник Новости Культуры (tvkultura.ru) |
42-Й Женат |
02-09-2019 - 20:34 В Карелии проводят международные курсы по реставрации памятников зодчества .
В Карелии начался II Международный курс «Консервация и реставрация памятников деревянной архитектуры». Музей-заповедник «Кижи» и Петрозаводский госуниверситет стали образовательными площадками для архитекторов, плотников, реставраторов и инженеров. Это единственный курс в России, где могут обучаться иностранцы. Он представляет собой трехнедельную интенсивную программу, объединяющую теоретическую и практическую часть. На учебу приехали специалисты из 14 стран, в том числе Аргентины, Новой Зеландии и Австралии. Свое мастерство им передадут практикующие специалисты музея «Кижи» и приглашенные эксперты. Во время обучения участники познакомятся с реставрационным проектом Преображенской церкви на острове Кижи.
«Мы проедем по живописному кижскому ожерелью, покажем исторические часовни, которые сохранились на своих исторических местах. Каждый студент сможет сам попытаться обследовать памятник, сделать свои какие-то выводы о состоянии памятника, каждый попробует себя в роли плотника», ‒ рассказала руководитель службы управления и развития объекта Всемирного наследия «Кижский погост» Ольга Титова.©
источник: Новости культуры, музей-заповедник "Кижи" |
42-Й Женат |
02-09-2019 - 20:47 В Музее Востока открывается выставка китайской живописи и каллиграфии.
Экспозиция приурочена к 70-летию установления дипломатических отношений между Россией и Китаем. Одной из первых на работы взглянула Анастасия Егорова:
скрытый текст
Эту выставку китайской живописи «гохуа» на родине показали уже более 60 раз. Этот проект планируют сделать международным и после России показать его в Европе и Азии. Первое правило для художников, которые работают в стиле «гохуа» - писать без карандаша и вспомогательных линий - сразу на «беловик». Соответственно, мастер должен быть настоящим виртуозом и обладать «твердой» рукой. Картины художники пишут водяными красками, тушью - на бумаге и шелке.
«Гохуа» в переводе с китайского - национальная живопись. Возникла еще в Средневековье. Основной элемент – линия, плавная или прерывистая. Картинам в этом стиле свойственно ощущение простора. Художники ничем не заполняют фон - оставляют свободу для фантазии зрителей. Особое внимание уделяют портретам, с большой любовью пишут как обычных людей, так и выдающихся личностей.
«На этом портрете я изобразил известного математика Хуа Логэна. В искусстве «Гохуа» важно смысловое наполнение. Поэтому краски не отвлекают - здесь только черная тушь и немного румянца. Я хотел изобразить Логэна великим ученым и добрым, открытым человеком», - объясняет Чжэн Шаолин, художник.
Если судить по пейзажам, Китай - это настоящий райский сад. На самом деле художники идеализируют природу. Отдельно выделяют жанр картин «Цветы и птицы», где у каждого мотива - свой символический смысл-пожелание. Пион - это богатство и знатность, бамбук - стойкость и мудрость. Тигр - отвага и решительность. В китайском языке очень много слов-омонимов, произношение которых очень похоже, благодаря этому в картинах художники часто зашифровывают ребусы.
«Прекрасная картина «Святые желают вам долголетия». Вы подходите видите небольшую скалу, которая обросла нарциссами. Что это, а где святые? Дело в том, что нарциссы по-китайски «шуй сянь хуа», где иероглиф «сянь», созвучен слову «святые», - рассказывает куратор Лариса Кузьменко.
На выставке более 70 работ разных поколений художников из Хайдяня. Этот район Пекина называют университетским - здесь расположены 6 десятков учебных заведений. К тому же Хайдянь сегодня - центр IT-индустрии Китая. ©
источник: Новости Культуры (tvkultura.ru) |
42-Й Женат |
02-09-2019 - 20:48 Мир Кабуки. В Москве начинает работу выставка, посвященная японскому театру.
«Неповторимый мир театра: Япония» ‒ это новый проект Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства. Выставка и курс лекций посвящены театру Кабуки.
скрытый текст
Кабуки был театром для простолюдинов, шить костюмы из дорогих тканей было запрещено. Использовали лоскутную технику. Такие костюмы ‒ трансформеры. Они весили иногда до 18 килограммов и были напичканы разными секретами. Артисты переодевались прямо на сцене.
«Этот костюм хранит такой секрет, как тяжеленный шестиметровый пояс. С одной стороны, этот пояс является реконструкцией, но он очень близок к оригиналу по тому, как с ним обращаться в процессе надевания. Это шесть метров ткани в несколько слоев, которые при растягивании представляют собой полосу, которую сложно надевать. Это похоже на те пояса, которые носят ученицы гейш в Киото», ‒ рассказала куратор выставки Мария Емельянова.
Здесь разные кимоно. Это ‒ трехслойное свадебное, его надевали одновременно одно на другое. Кимоно меняло походку женщины. Она начинала семенить и косолапить, что считалось шиком. В коллекции Марии Орловой и Андрея Скаткова больше ста кимоно. Такие носили гейши. На каждом ‒ знак, такой адрес чайного дома, где жили восточные красавицы.
«Кимоно гейши будет с крупным изысканным рисунком, который должен подчеркнуть красоту шлейфа, который она должна во время танца его за собой волочить», ‒ уточнила куратор выставки Мария Орлова.
Последние почти четыреста лет все роли в театре Кабуки, включая женские, исполняют только мужчины. Женщинам и юношам запрещено играть. В репертуаре идут не только пьесы про героев и богов, но и истории веселых кварталов. Театральные сюжеты часто изображали на изнанке кимоно. На этом ‒ куртизанки в окружении скелетов, играющих на музыкальных инструментах. Расшифровать такое мог только посвященный.
«Была история про куртизанку, которая общалась с популярным, оставшимся в истории монахом, который посвящал ее в буддийские практики, и однажды на банкете она осознала, что все происходившее вокруг: пиршества, гуляния ‒ тлен, и всех окружавших ее людей она увидела в образе скелетов или демонов», ‒ пояснил куратор выставки Андрей Скатков.
Кабуки на шелке ‒ настоящее искусство. В экспозиции больше мужских кимоно. И практически на всех ‒ сюжет из узнаваемых пьес театра Кабуки.
«Эти коллекции, которые собирались по темам. И кимоно актеров, и предметы, украшающие сцену театра Кабуки, здесь очень важно рассматривать», ‒ говорит директор Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства Елена Титова.
Танец жрицы с реки Камо Идзумо-но Окуни положил четыреста лет назад начало театру Кабуки. Он давно стал национальным искусством, где в приоритете только две темы ‒ любовь и смерть.© источник: Новости Культуры (tvkultura.ru) Елена Ворошилова© |
42-Й Женат |
02-09-2019 - 20:54 Кенозерский национальный парк готовит выставку "Львы и розы".
Национальный парк в Архангельской области готовит новую экспозицию под названием «Львы и розы». Расписные предметы станут главными героями будущей выставки. Памятники старины музейщикам помогают собирать местные жители.
Деревня Мыза, что означает «хутор», живописный, озерный уголок Кенозерья. В поселении всего несколько домов, и оживают они только летом. Старины в Мызе хватает, причем редкой. В хозяйстве Валентины Конториной сохранилась расписная дверь, которой, как она считает, под двести лет. Раритет из отчего дома ее мамы Марии.
скрытый текст
«Дом пришел в негодность, плохой совсем стал, и мама решила ее вывезти в эту деревню к себе, и я ей помогала. Вместе вывезли эту дверь. На лодке. И здесь она хранилась», ‒ вспоминает Валентина Конторина.
Особенность этой двери ‒ в росписи. На ней ‒ «Львы и розы». Именно так будет называться новая экспозиция Кенозерского парка. На выставке представят домовую роспись ‒ то, как украшали кенозеры свои дома в прошлые века. Но мода прошла, и новые поколения стали закрашивать рисунки или просто отправляли старые вещи в печь.
«Обнаружить, выявить, зафиксировать расписные шкафы или подшивку свесов кровли или львов на фронтонах домов, как это было модно в начале XX века. Сейчас это, действительно, большая редкость и действительно большая удача», ‒ отметила главный хранитель музейного фонда Кенозерского национального парка Анна Анциферова.
Росписью предметов быта и домов занимались как сами местные жители, так и приезжие художники, большей частью из Костромы и Карелии. На дверях писали львов, не только для красоты, но и в целях защиты «от дурного глаза». Правда, порой в львиных мордах хозяева узнавали своих домашних животных.
«Львов-то воочию не видели, так ведь поэтому в образах львов проглядываются образы собак, овечек, то есть получается соединительный образ тех животных, которые были вокруг», ‒ объяснила Анна Анциферова.
Быть брошенной в печь ‒ такая участь ждала и дверь со львами и розами. Но не поднялась рука.
«А не жалко отдавать? ‒ Нет. Не жалко! Пускай смотрят, может, кто и вспомнит когда», ‒ говорит Валентина Конторина.
Старинная дверь совершила свое очередное путешествие на лодке. Сейчас ее отправили в фонды Кенозерского парка. После реставрации раритет представят на выставке «Львы и розы», причем как центральный экспонат.
© источник: Новости Культуры (tvkultura.ru) |
ИРБИС-17 Женат |
02-09-2019 - 20:55
Дни военно-исторического кино пройдут в 100 музеях России...
скрытый текст
Музей Победы проведет Всероссийские дни военно-исторического кино с 1 по 15 сентября. Акция, приуроченная к 80-летию со дня начала Второй мировой войны, пройдет в 100 музеях страны.
Посетителям музеев покажут лучшие военно-исторические фильмы, посвященные Второй мировой войне.
Откроется фестиваль лентой Алексея Федорченко «Война Анны», признанной лучшим российским фильмом прошлого года по версии премий «Золотой орел», «Ника» и «Белый слон».
Зрители также увидят фильмы «Они сражались за Родину», «Брестская крепость», «Белый тигр», «Семь пар нечистых».
Дни военно-исторического кино пройдут в рамках федерального проекта «Территория Победы». Он инициирован Музеем Победы и направлен на создание единого информационного пространства по военной истории ХХ века. О поддержке проекта заявили все субъекты Российской Федерации.
Источник-https://www.culture.ru/
Это сообщение отредактировал ИРБИС-17 - 02-09-2019 - 20:56 |
42-Й Женат |
02-09-2019 - 20:56 "Память о чудесах". В Мексике представлены произведения народного искусства.
В Мексике в Национальном музее культуры открылась выставка под названием «Память о чудесах». В экспозиции – почти 600 произведений народного искусства, репатриированных из Италии. Это так называемые вотивные картины. Их создают в знак благодарности высшим силам. Изображаются в основном библейские сцены. Все работы написаны в Мексике между XVIII и XX веком. В последние десятилетия вотивные картины вошли в моду в Европе, их стали активно вывозить. «В таких полотнах отражается время – обычаи, повседневная жизнь, условия труда – например, в картинах, посвященных чудесному спасению при несчастном случае на работе. Это культурное наследие нашей страны», – рассказала куратор выставки Мария Кристина Ногера.©
источник: Новости Культуры (tvkultura.ru) |
42-Й Женат |
02-09-2019 - 20:58 На Страстном бульваре открылась выставка "Малый театр сквозь века".
Экспозиция состоит из нескольких частей. В рамках раздела «История и современность» зрители смогут узнать о различных постановках легендарной пьесы «Горе от ума». В XIX веке роль Фамусова исполнял Михаил Щепкин, в XX веке – Александр Южин и Михаил Царёв. Сегодня пьеса «Горе от ума» идет на сцене театра в постановке Сергея Женовача, Главную роль исполняет художественный руководитель Малого театра, народный артист СССР Юрий Соломин.
Еще один тематический раздел связан с традицией называть Малый театр «Домом Островского». На фотографиях зрители увидят сцены из современых постановок по пьесам драматурга, а также спектакли прошлых лет.
Экспозиция будет доступна для зрителей до конца сентября.
Фото: официальный сайт театра ©
источник: Новости Культуры (tvkultura.ru)
Это сообщение отредактировал 42-Й - 02-09-2019 - 20:59 |
42-Й Женат |
02-09-2019 - 21:18 Международный художественный симпозиум "Аланика" в Северной Осетии.
В Северной Осетии в двенадцатый раз проходит Международный художественный симпозиум «Аланика». Участниками смотра стали представители различных направлений современного искусства из России, Украины, Азербайджана и Литвы:
скрытый текст
«Красный и черный цвет... Красный цвет, чтобы получить, я использую кожуру лука и чаи разные», ‒ говорит художник Руслан Мазлоев.
Руслан Мазлоев плетет традиционную адыгскую циновку ‒ арджен. Сейчас этой техникой владеют единицы мастера передавали свои знания из поколения в поколение.
В этом году форум «Аланика» предложил участникам «Оглянуться в будущее» и рассказать о том, как традиции влияют на современное искусство. В течение двух недель они работали над своими проектами, обменивались опытом и знакомились с культурой Северной Осетии.
«Каждый вечер зрители смогут здесь, в центре современного искусства, на Никитина, 22, встречаться с художниками, с участниками симпозиума, и каждый из них расскажет о себе, о своем творчестве, о своем опыте в выставочной деятельности», ‒ рассказала руководитель Международного художественного симпозиума «Аланика» Галина Тебиева.
В программе «Аланики» ‒ акустический концерт, световой перформанс в древнем башенном комплексе селения Цмити и большой образовательный блок. Украшением симпозиума стал «праздник урожая», подготовленный художником Дмитрием Цветковым. В показе его коллекции одежды участвовали жители Владикавказа.
«Я хотел показать, что каждый ‒ звезда, каждый ‒ красивый, каждый, независимо от своего возраста и от своих каких-то физических данных, каждый является креативной звездой. И мне кажется, самое прекрасное ‒ это то, что все работали, и получилось сделать очень большой и красивый дефиле-праздник», ‒ отметил художник Дмитрий Цветков.
Оглянуться на традиции предков и привнести лучшее из прошлого в новый век симпозиум «Аланика» наглядно показал, что народные традиции в творчестве продолжают формировать современный мир, связывая прошлое с будущим.
Елена Смирнова©
источник: Новости Культуры (tvkultura.ru) |
42-Й Женат |
02-09-2019 - 21:20 Конкурс имени Андрея Стенина готов объявить победителей 2019 года.
10 сентября станут известны результаты Конкурса Стенина. В этот же день будет раскрыта и основная интрига – кто станет обладателем главной награды Международного конкурса фотожурналистики имени Андрея Стенина, его Гран-при. За право стать обладателем Гран-при конкурса в 2019 году боролись 28 молодых фотографов из 17 стран мира, среди которых Россия, Франция, Филиппины, Германия, Индия, Италия, США, Иран, Мексика, Турция, ЮАР, Бангладеш, Гонконг, Португалия, Испания, Белоруссия и Египет. Главными темами работ 2019 года стали глобальные социальные вызовы. Их работы не просто обозначают проблемы и вскрывают их причины. Возможные последствия этих проблем — для страны, региона или планеты в целом — становятся главными в этих историях. Выставочный комплекс Государственного исторического музея станет первой площадкой для работ победителей конкурса, после чего они совершат турне по экспозиционным площадкам мира.©
источник: Новости Культуры (tvkultura.ru) |
42-Й Женат |
02-09-2019 - 21:22 Астрономические часы Ивана Грозного показали на Сахалине.
В Южно-Сахалинске прошла церемония открытия выставки «Модель вселенной эпохи Ренессанса. Астрономические часы из собрания Государственного Эрмитажа» в рамках проекта «Дни Эрмитажа».
Астрономические часы - одно из самых сложных устройств своего времени - были изготовлены немецкими мастерами Георгом Роллем и Иоганном Рейнгольдом в 1584 году по заказу императора Священной Римской империи Рудольфа II. Подарок предназначался Ивану Грозному, но, когда часы сделали, царь уже умер. Поэтому их отправили Федору Иоанновичу. Прибор пережил Смутное время и был найден в Кремле Петром I. Эти часы - самые ранние в России экземпляры земного и небесного глобусов. По верхнему (небесному) глобусу определяли положение созвездий, фазы Луны, время восхода и захода светил. По нижнему (земному) глобусу можно было узнать положение Земли в пространстве на текущий момент.
Реставрацию этого уникального экспоната завершили в апреле 2019 года. И сахалинцы одними из первых увидят этот экспонат отреставрированным. Выставка пройдет до 7 сентября.©
источник: Новости Культуры (tvkultura.ru) |
42-Й Женат |
02-09-2019 - 21:28 Знаменитая коллекция Fondation Louis Vuitton в Пушкинском.
Выставка «Коллекция Fondation Louis Vuitton. Избранное» в ГМИИ им. А. С. Пушкина - один из крупнейших показов ведущего мирового собрания современного искусства Fondation Louis Vuitton за пределами Парижа с момента открытия Фонда. В составе экспозиции, которая включает в себя 65 произведений - работы Альберто Джакометти, Ива Кляйна, Жан-Мишеля Баския, Энди Уорхола, Герхарда Рихтера, Зигмара Польке, Кристиана Болтански, Марины Абрамович, Маурицио Каттелана, Андреаса Гурски и других известных художников. Среди работ - живопись, скульптура, фотография, световые и видеоинсталляции, которые разместились в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков. Все произведения выставляются в России впервые.©
источник: kulturomania.ru |
42-Й Женат |
02-09-2019 - 21:37 В Новосибирске готовят спектакль о Егоре Летове и Янке Дягилевой.
Новосибирский академический молодежный театр «Глобус» поставит спектакль о жизни сибирских рок-музыкантов Егора Летова и Янки Дягилевой. Об этом во вторник рассказал главный режиссер театра Алексей Крикливый. По словам режиссера, премьера пройдет весной 2020 года, в юбилейном 90-м сезоне театра. «Это будет музыкальный спектакль, он сейчас в работе», - сказал Крикливый. Он назвал эпоху Летова и Дягилевой классикой, которая прошла через жизнь многих. «Мы все немного выросли в том времени, это все прошло через нас», - отметил режиссер. Пока постановка носит рабочее название «Полкоролевства», в честь одноименной песни Янки Дягилевой 1989 года. Спектакль станет авторским проектом, который представят на большой сцене театра. Идея создать постановку о сибирских музыкантах принадлежит режиссеру Олегу Липовецкому.
Егор Летов известен как основоположник русского панк-рока, основатель и бессменный лидер группы «Гражданская оборона». За более чем 20 лет творческой деятельности Летов выпустил около 30 альбомов, последний из которых вышел в 2007 году. Музыкант скончался в Омске 19 февраля 2008 года в возрасте 43 лет.
Уроженка Новосибирска Янка Дягилева также является одной из ярких представительниц сибирского андеграунда конца 1980-х годов. Певица была близкой подругой Летова, играла в составе групп «Гражданская оборона», «Великие Октябри» и других. 24-летняя Янка Дягилева погибла в мае 1991 года.©
источник: kulturomania.ru |
42-Й Женат |
02-09-2019 - 21:39 Квартира Егора Летова превратится в музей.
Квартира лидера рок-группы «Гражданская оборона» Егора Летова превратится в его музей. Об этом в четверг сообщил старший брат музыканта Сергей Летов. По его словам, квартира может быть передана для нужд музея «прямо сейчас». Сергей Летов добавил, что готов не только безвозмездно передать квартиру брата, но и принять организационное и консультативное участие в создании музея.
Егор Летов записал большинство своих альбомов у себя дома, в омской квартире на улице Петра Осминина. Именно там располагался легендарный лейбл «ГрОб-Рекордс», на котором записывались звезды сибирского панка – сам Летов и его «Гражданская оборона», Янка Дягилева, Черный Лукич, Кузя УО, Манагер, Махно, группа «Коммунизм» и другие проекты. После смерти Егора Летова в феврале 2008 года его старший брат Сергей заявлял о желании продать квартиру, однако сейчас его планы изменились.
Омские власти не исключают, что в городе может появиться туристический маршрут по местам, связанным с Егором Летовым. Частью маршрута станет и музей-квартира музыканта. Помочь проекту обещали министр культуры Омской области Юрий Трифонов и замглавы региона Михаил Каракоз. ©
источник: kulturomania.ru |
42-Й Женат |
02-09-2019 - 21:43 1 сентября в Анапе открылся кинофестиваль "Киношок".
/ТАСС/. 28-й фестиваль "Киношок", в ходе которого покажут фильмы кинематографистов России и стран СНГ, открылся в воскресенье в Анапе, говорится в пресс-релизе администрации Краснодарского края.
"В Анапе открылся ХХVIII фестиваль "Киношок". Ежегодный кинофорум будет проходить в городе-курорте с 1 по 8 сентября", - говорится в пресс-релизе.
По данным пресс-службы, фильмы кинематографистов России и стран СНГ будут состязаться в пяти номинациях: полнометражное, короткометражное, документальное, телевизионное и детское кино.
"Я благодарен организаторам за то, что "Киношок" не меняет место прописки. Творческие вечера с актерами и режиссерами, открытые показы старых, любимых многими поколениями фильмов - это то, чего ждут тысячи гостей и жителей края", - цитирует пресс-служба слова губернатора региона Вениамина Кондратьева.
Конкурс детских фильмов оценивает детское жюри, в телевизионном конкурсе победитель определяется зрительским голосованием, а в остальных номинациях работы оценивает профессиональные актеры и режиссеры. Главный приз фестиваля - "Золотая лоза" - вручается продюсеру за лучший полнометражный фильм. Председателем жюри полного метра в этом году стал режиссер и кинодраматург Юсуп Разыков.©
источник: kulturomania.ru |
42-Й Женат |
02-09-2019 - 21:45 Памятник Фаине Раневской открыли в Петербурге .
На нем высечена надпись с цитатой актрисы: "Все сбудется, стоит только расхотеть"
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 1 сентября. /ТАСС/. Памятник легендарной актрисе Фаине Раневской открыли на севере Санкт-Петербурга в сквере на проспекте Сизова "Официальное открытие скульптуры "Актриса" состоялось. Фаина Георгиевна Раневская обрела свой дом", - говорится в сообщении, опубликованном в воскресенье на официальной странице администрация муниципалитета "Озеро Долгое" в социальной сети "ВКонтакте".©
источник: kulturomania.ru |
42-Й Женат |
02-09-2019 - 22:49 Фотовыставка «Памяти Кокто». К 130-летию со дня рождения Великого Мастера .
с 2 по 10 Сентября, Зал изобразительных искусств Поволжского отделения Российской академии художеств Лаврушинский пер. 15, Москва
В нашей мастерской нет равнодушных к личности и безудержным и безграничным граням вневременного таланта Жана Кокто. Всё, к чему он прикасался, становилось искусством в высшей степени его проявления.
скрытый текст
Наша выставка – это выражение глубокого почтения и благодарности Поэту (только так называл себя сам Кокто). Во многом именно ему мы обязаны пониманием творческого свободомыслия, эстетического восприятия, поиска новых форм всякого жанра и Вдохновением.
Наши фотоработы, созданные по мотивам кино, пьес, стихотворений, и графических изображений Кокто, также обусловлены тем, что единственный жанр искусства, которым Поэт не занимался, была фотография, которая впоследствии стала очень обязана творческому наследию «глашатая нового искусства» (с)
Экспозиция включает в себя авторский покадровый цикл по фильму «Орфей» Анастасии Гусевой, художественные глубинные фотоаллюзии Анны Басовой по мотивам фильма «Кровь поэта», фотоиллюстрации Влада Орлова к стихотворению «Вечер» Кокто, графический фотокомплимент от Александры Соколинской. В архивах Марианны Корниловой множество работ, посвященных Кокто, на выставке представлены четыре самые новые.
Если Вы любите Кокто, как любим его мы, Вам будет что обсудить и о чем поспорить. Если Вы любите работы нашей мастерской, Вы заново откроете для себя нас, и мы откроем Вам дверь в Мир Жана Кокто, который гораздо многомернее и занятнее, чем наша выставка. Мы – просто ступень к вашим новым удивительным знакомствам в бесконечной вселенной Созидания.
«Все-таки остается вечным то, что коллективное творчество возникает как нечто целостное, благодаря монолитному соединению отдельных частей, руководимых любовью к общему делу»Жан Кокто©. источник: kulturomania.ru |
42-Й Женат |
02-09-2019 - 22:57 Персональная выставка произведений Исмагила Минтагировича Халилуллова .
до 8 Сентября. Национальная художественная галерея. «Хазинэ»Кремль, проезд Шейнкмана, 12, 3-й подъезд. г.Казань.
Исмагил Минтагирович Халилуллов родился в одном из татарских сел Куйбышевской (ныне Самарской) области в 1929 году. С 1947 года его жизнь была целиком связана с Казанью, куда он приехал для поступления в Казанское художественное училище (1947–1952). Работал в Татарском Художественном фонде. Был членом Союза художников СССР, членом Правления, председателем художественного совета Худфонда. Заслуженный деятель искусств Татарской АССР.
Имя этого большого и яркого художника ещё при жизни вошло во все энциклопедии и справочники, статьи и антологии изобразительного искусства Татарии второй половины ХХ века.
Творчество И. М. Халилуллова посвящено страницам истории своего народа – ленинской, тукаевской, революционной (на выставке представлены «Первенец», «В селе красные»), теме деревни, особенно близкой художнику («Одинокая», «Уезжают»). Между работой над большими картинами на историко-революционную тему Халилуллов пишет пейзажи, натюрморты («Пейзаж Татарии», «Холодно», «Натюрморт с васильком» и др. ). Лирической картиной, стоящей особняком в творчестве И. М. Халилуллова и по колориту, и по теме, является очень известная работа «Родные мои». Чуткий и неожиданный в подаче материала, большой и оригинальный мастер композиции, Халилуллов создает собирательный образ матери и отца, который находится в неразрывной связи с образом Родины, родной земли.
У художника свой неповторимый почерк. Он выражается не только и не столько во внешних качествах: колорите, композиции, – сколько в самом духе, настроении, состоянии его творений. В картинах Исмагила Халилуллова все её составляющие работают на силу мысли, вложенную автором.
Исмагил Минтагирович Халилуллов отдал искусству и творчеству всю свою жизнь, был предан своему делу. В его картинах всегда присутствуют те живописные качества, та мера высокого поэтического обобщения, которая ставит произведения этого мастера на самый высокий уровень изобразительного искусства.
Выставка продлится по 8 сентября 2019 года.
Д. Д. Хисамова, кандидат искусствоведения©
источник: gallerix./afisha
|
42-Й Женат |
02-09-2019 - 23:03 Выставка «Летний дневник» в Музее современного искусства Украины.
___до 15 сентября, 11:00-19:00 (ежедневно, кроме понедельника), Киев, ул. Кирилловская, 41
На выставке «сборник впечатлений» от тех, кого сейчас называют классиками. Также можно увидеть работы авторов-современников, рассказывающих свою историю новым художественным языком.
«Дневник» — это личностные художественные проявления украинских художников:
харьковчан: А. Сафаргалина, Б. Колесника, Ю. Винтаева, П. Шигимаги, В. Чауса, А. Есюнина; львовян: Р. Сельского, С. Титко; крымчан: В. Бернадского; закарпатцев: Л. Бровди, Н. Мирончук- Дидык; одесситов: А. Лозы, Ю. Зильберберга; киевлян: А. Захарчука, Э. Коткова, А. Павлова, Л. Рапопорт, Ю. Малишевского, В. Григорова.
Также на выставке представлены произведения Марты Базак, Ленура Велиляева, Александра Войтовича, Натальи Кохаль, Анатолия Галецкого, Александра Ольхова, Зои Орловой, Галины Попиновой, Александра Найдена, Ольги Кравченко, Александра Миловзорова, Элеоноры Щегловой и других.©
источник: life.bodo.ua (afisha , vystavki)
|
42-Й Женат |
02-09-2019 - 23:06 Выставка-живопись Дмитрия Коваля «Мистификация любви».
До 20 сентября,иКиев, Обуховское шосе, 2, Арт-галерея «Мануфактура».
Дмитрий родился в Западной Украине, г. Хотин Черновицкой области. Выпускник Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры. Основные направления в творчестве живописца — импрессионизм и пуантилизм в сочетании с абстрактным и декоративным искусством. Дмитрий Коваль — участник многих Всеукраинских и международных выставок, лауреат многочисленных премий. Его художественные произведения находятся в музеях Запорожья, Черновцов и частных коллекциях Германии, Китая, Чехии, России и Украины, в коллекции президента Украины (2005-2010) Виктора Ющенко.
В экспозицию вошли такие признанные произведения художника как: «Воспоминания о лете», «Зарождение стихии», серия «Любовь», «Призраки старого озера». Художественные работы раскрывают смысл человеческого бытия, любовь в разных ее проявлениях. Центральной картиной выставки станет монументальное по форме и художественному наполнению произведение «Рожденная стать сердцем жизни». Оно затрагивает тему человека и природы, как неотъемлемой части бытия.©
источник: life.bodo.ua |
42-Й Женат |
02-09-2019 - 23:22 Выставка, посвященая 150-летию со дня основания города ДОНЕЦКА открылась в «АРТ-ДОНБАССЕ».
Расскажи мне Донецк о себе…» , выставка открыта до 29 октября 2019 года.
скрытый текст
Директор ХМ «Арт-Донбасс» Екатерина Калиниченко обратилась с теплым приветственным словом ко всем собравшимся, поблагодарила гостей вернисажа за вдохновение. Она также представила альбом «Расскажи мне, Донецк, о себе…», специально выпущенный ко Дню города и подарочный набор открыток «Донецк в красках». Каждый автор, чьи работы вошли в каталог, получил экземпляр в подарок. Много приятных поздравлений звучало сегодня от художников своим коллегам. Народные художники Украины Григорий Тышкевич и Владимир Шендель выразили свою благодарность за создание уникальной выставки. Они отметили, что на выставки представлены работы разных поколений художников и направлений, это объединяет весь живописный мир Донецка. Музыкальные подарки гостям открытия подарили лауреаты международных конкурсов, солисты-вокалисты Донецкой государственной академической филармонии, заслуженные артисты Украины Анатолий Юхнов и Светлана Ломко. Удивительным украшением вечера стало выступление коллектива «Оле Лукойе», который представил «Танец роз». Они подарили настоящее волшебство и представили во всей красе главный символ Донецка. Изящество и красоту Донецка продемонстрировал ассистент-стажер кафедры Музыкальной композиции Донецкой музыкальной композиции Евгений Суюнов, виртуозно исполнив свою авторскую балладу «Донецкая весна». А «Танго» ученицы музыкальной школы №4 Ярославы Галдиной очаровало всех своей зажигательностью. Атмосфера праздника и счастья, царившая в «Арт-Донбассе» сегодня затронула каждое сердце, гости открытия всматривались в каждую работу, находили особенную, подлинную красоту, радость и неисчерпаемое вдохновение на каждом полотне. Ведь на всех работах представлен родной Донецк, а его красота достойна отдельного внимания и неторопливого созерцания. Благодарим всех участников и гостей, что провели этот день с нами. До новых встреч в ХМ «Арт-Донбасс». Выставка открыта по 31 октября 2019 года.©
источник:artdonbass.ru |
42-Й Женат |
02-09-2019 - 23:52 Учёные нашли редкий секретный ингредиент Рембрандта, который делал его картины такими яркими.
Голландские и французские ученые открыли секрет техники Рембрандта. Ссылаясь на научную статью, опубликованную в научном журнале Angewandte Chemie, The Daily Mail сообщает, что команда определила вещество, минерал плюмбонакрит Pb5O(OH)2(CO3)3, редкое соединение, которое до сих пор идентифицировалось только в произведениях искусства 20-го века и в одной картине Винсента ван Гога. Информация жизненно важна для понимания техники Рембрандта и может иметь решающее значение для сохранения и восстановления его шедевров для будущих поколений.
“Мы не ожидали найти этот ингридиент, так как он очень необычен для картин старых мастеров”, - сказал Daily Mail главный автор газеты Виктор Гонсалес из Рейксмузеума в Амстердаме и Технологического университета Дельфта. “Более того, наше исследование показывает, что его присутствие не случайно и не является результатом загрязнения”.
скрытый текст
Чтобы провести своё исследование, учёные взяли крошечные образцы краски размером менее 0,1 мм из трёх картин Рембрандта: «Портрет Мартена Соулмана» (1634) из Рейксмузеума, «Вирсавию» (1654) из Лувра и «Сюзанну» (1636) из музея Маурицхёйс в Гааге.
Используя передовые технологии, разработанные в европейской лаборатории Synchrotron в французском Гренобле, команда использовала рентгеновские лучи для идентификации химических веществ в образцах краски. “Исходя из исторических текстов, мы полагаем, что Рембрандт добавил в нефть окись свинца с целью превратить смесь в пастообразную краску”, - сказала эксперт по консервации Марин Котте.
Аннелис ван Лун из Государственного музея Рейксмузеум сказала, что следующим шагом будет изучение других картин Рембрандта и его коллег. “Мы работаем с гипотезой о том, что Рембрандт мог использовать другие рецепты и именно поэтому мы будем изучать образцы других картин Рембрандта и других голландских мастеров 17 века, включая Вермеера, Галса и художников, принадлежащих к кругу Рембрандта”.© источник: gallerix.ru , news |
42-Й Женат |
03-09-2019 - 22:40 На территории Кремля появится подземный музей/
В московском Кремле на месте обнаружения древних фундаментов будет открыт подземный музей. Проект строительства одобрила Главгосэкспертиза России.
Остатки фундаментов Малого Николаевского дворца и церкви Благовещения Чудова монастыря были обнаружены во время археологических раскопок на месте демонтированного 14-го корпуса Кремля. Здание было построено в 1930-х годах на месте разрушенных ранее дворца и монастыря, а также Вознесенского монастыря.
Экспозицию музея, которая расположится на двух подземных этажах, составят найденные в ходе раскопок артефакты, сохраненные фрагменты собора Чудова монастыря и мультимедийные инсталляции. Гостей музея ждет прозрачный пол над раскопами, а также стеклянные витрины и подставки под саркофаги.
Общая площадь комплекса составит более 1,5 тысячи квадратных метров. Сроки завершения строительства пока не назывались.©
источник kulturomania
Это сообщение отредактировал 42-Й - 03-09-2019 - 22:43 |
42-Й Женат |
03-09-2019 - 22:42 В Центре Жоржа Помпиду украли картину Бэнкси
Сегодня, 15:52
В Центре Жоржа Помпиду украли работу уличного художника Бэнкси. Речь идет о граффити у въезда в подземную парковку музея.
Заявление о краже руководители парижского Центра Помпиду написали 3 сентября. Злоумышленники спилили металлический указатель с граффити Бэнкси.©
источник kulturomania |
42-Й Женат |
03-09-2019 - 22:46 «Русские сезоны-2020» пройдут во Франции, Бельгии и Люксембурге
Сегодня, 20:30
В будущем году фестиваль «Русские сезоны» планирует расширить территориальные границы и временные границу. Культурный форум стартует еще в декабре 2019 года, и пройдет на территории сразу трех стран – Франции, Бельгии и Люксембурга. Об этом во вторник сообщил заместитель министра культуры России Павел Степанов.
Главные площадки фестиваля будут представлены во Франции, где запланировано 528 мероприятий. Однако 32 заявки на участие пришли из Люксембурга и 50 – из Бельгии.
«Мы расширяем не только границы за пределами стран, но и расширяем его (фестиваль) хронологически», - сказал Степанов о том, что стартующий в декабре фестиваль продлится более календарного года.
Фестиваль «Русские сезоны» является масштабным проектом, который представляет российскую культуру зарубежным зрителям. Первый форум прошел в 2017 году в Японии, собрав 3,5 миллиона зрителей. В 2018 году фестиваль проходил в Италии, а в 2019 – в Германии. ©
источник kulturomania |
42-Й Женат |
03-09-2019 - 22:48 Выставка сокровищ Тутанхамона поставила рекорд посещаемости во Франции
Сегодня, 19:53
Выставку сокровищ древнеегипетского фараона Тутанхамона в Париже посетило более 1,3 миллионов человек, сделав ее самой посещаемой выставкой в истории страны. Об этом пишет Figaro.fr.
Выставка, приуроченная к столетию открытия гробницы Тутанхамона, проходит в парижском выставочном центре Гранд-аль в парке Ла Виллет. Из-за возникшего ажиотажа работу выставки продлили на неделю – до 22 сентября. После этого представленные на экспозиции 150 египетских артефактов отправятся в лондонскую галерею Саатчи.
Отметим, что предыдущий рекорд посещаемости на французских выставках также принадлежит фараону. В 1967 году экспозицию «Тутанхамон и его время» посетили 1,2 миллиона человек.
В 2018 году самой посещаемой выставкой в мире стала экспозиция «Божественные тела. Мода и католическое воображение» в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, на которую пришли почти 1,7 миллиона человек. Второе место принадлежит петербургской выставке «Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции в Эрмитаже» с 1,2 миллиона посетителей. ©
источник kulturomania |
42-Й Женат |
03-09-2019 - 22:51 Памятник Шостаковичу установили у театра в Самаре Автором скульптуры высотой около 3,5 м стал Зураб Церетели
САМАРА, 3 сентября. /ТАСС/. Памятник Дмитрию Шостаковичу установили в Самаре в сквере на площади Куйбышева, где располагается театр, в котором впервые исполнили Седьмую симфонию композитора, сообщила во вторник пресс-служба городской администрации.
"Сегодня в сквере на площади имени В. В. Куйбышева со стороны Красноармейской улицы установили бронзовую скульптуру высотой около 3,5 метра и весом около 7 тонн", - говорится в сообщении.
Долгое время имя Шостаковича не было отмечено в Самаре, при этом композитор проживал в Куйбышеве (с 1935 по 1991 год Самара называлась Куйбышевым) во время эвакуации с 1941 по 1943 год. Именно здесь композитор закончил работу над Седьмой (Ленинградской) симфонией, которую впервые исполнили 5 марта 1942 года в Академическом театре оперы и балета на площади Куйбышева. В 2004 году на доме, где жил Шостакович, установили мемориальную табличку, в 2006 году его именем назвали улицу, идущую от театра, где исполнялась Седьмая симфония, до дома Шостаковича.
Автором памятника стал скульптор Зураб Церетели. В Самаре уже есть его памятник литературному герою Дяде Степе на пешеходной части Ленинградской улицы.
"Памятник вышел монументальным, несколько артистичного вида. Возможно, Шостакович предстанет перед нами несколько не таким, каким мы помним его по последним годам жизни, человека, через которого прошел весь XX век со всеми его трагедиями, страстями. Он много испытал и счастья, и восхищения, и страха. В любом случае, это памятник гению", - сказал ТАСС народный артист РФ, председатель самарской организации Союза композиторов Марк Левянт.
Торжественное открытие памятника состоится 7 сентября, в день фестиваля "Седьмая симфония", посвященного музыканту. Во время фестиваля прозвучит знаменитое произведение, будут приглашены артисты Большого театра, которые во время Великой Отечественной войны были эвакуированы в Куйбышев.©
источник tass.ru |
42-Й Женат |
04-09-2019 - 08:32 Волгоградский ТЮЗ расскажет о прекрасных порывах юности.
Областной краеведческий музей продолжает серию выставок, посвящённых Году театра. В пятницу, 6 сентября, в 12 часов на проспекте Ленина, 7 открывается экспозиция «И юности прекрасные порывы…», которая расскажет об истории образования и становлении Волгоградского театра юного зрителя. Вход свободный. Хотя официально Волгоградский ТЮЗ отметит в будущем году своё 50-летие, его история началась гораздо раньше – в 30-х годах прошлого века. В фондах краеведческого музея сохранились уникальные документы, афиши, фотографии, рассказывающие о работе ТЮЗа в 30-40-х годах в Сталинграде. Также на выставке будет представлено большое количество костюмов, современных сценографических набросков, афиш и прочее. Тюзовцы обещают также яркое представление на открытие. ©
скрытый текст
Это будет четвёртая из запланированных восьми выставок цикла, посвящённого Году театра в России. Как уже сообщал РИАЦ, музей ранее рассказывал об истории Волгоградского драматического театра имени Горького и НЭТа, Театра одного актера Зинаиды Гуровой, Волгоградского областного театра кукол и Волгоградского государственного театра «Царицынская опера».
До конца года будут открыты экспозиции, рассказывающие о ещё пяти театрах: Волгоградского музыкально-драматического казачьего театра, Волгоградского молодёжного театра, Волжского и Камышинского драматических театров и Волгоградского музыкального театра. © источник РИАЦ-Волгоград |
42-Й Женат |
04-09-2019 - 08:33 В Волгограде два дня будет царить легендарный театр из столицы.
На сцене «Царицынской оперы» состоятся гастроли московского детского музыкального театра имени Наталии Сац. Взрослые и дети смогут увидеть: 7 сентября - мюзикл «Волшебник Изумрудного города», начало в 16 часов; 8 сентября – оперу по сказкам Самуила Маршака «Теремок» и «Кошкин дом», начало в 11 часов.
Сюжеты спектаклей известным всем с детства. После представлений зрители смогут пообщаться с любимыми персонажами. ©
источник РИАЦ-Волгоград |
42-Й Женат |
04-09-2019 - 09:01 Художник из Санкт-Петербурга самолично откроет свою выставку в Волгограде.
Сегодня, 4 сентября, в выставочном зале музея Машкова открывается выставка «Живая линия образа» петербургского художника Андрея Бодрова. Открытие состоится в 17 часов. На нём обещает быть сам художник, который проведёт мастер-класс по технике «сухая игла».
Как сообщили РИАЦ в пресс-службе музея, в экспозиции будет представлено 90 графических работ автора. Художник является представителем ленинградской-петербургской школы графики. За его плечами – годы упорной учебы и работы в мастерских и студиях графического искусства и более двух десятков лет самостоятельного творчества, в котором он не довольствуется достигнутым, но настойчиво стремится как к совершенствованию собственного графического мастерства, так и к углублению образно-эстетического высказывания. И каждая его выставка-это некий новый этап творческого развития художника.
Городской и сельский пейзаж – предмет особого внимания Бодрова. Его привлекает «прелесть обыкновенного». В полюбившихся техниках Бодров воплощает идеи и настроения, которые вызывают у него природа и жизнь города. Иные сюжеты также наполнены особым художественным чувством.
Выставка будет работать с 4 сентября по 13 октября по адресу: ул. Чуйкова 37. Справки по телефону 24-16-79, 38-59-15.
источник РИАЦ-Волгоград |
ИРБИС-17 Женат |
06-09-2019 - 13:33 В Приморье открылась выставка "Конкурс Чайковского: легенды и история"
скрытый текст
На Приморской сцене Мариинского театра открылась фотовыставка ТАСС "Конкурс Чайковского: легенды и история". Она приурочена к гала-концерту лауреатов XVI Международного конкурса имени П.И. Чайковского из стран Азиатско-Тихоокеанского региона, который проходит в рамках культурной программы V Восточного экономического форума.
Как сообщили в ТАСС, в экспозицию вошли работы фотокорреспондентов агентства, сделанные в разные годы. Эти кадры - настоящая фотолетопись конкурса Чайковского. Не удивительно, что присутствовавшая на открытии заместитель председателя правительства России Ольга Голодец назвала сотрудников ТАСС "наши летописцы".
"Мы так много снимаем и рассказываем о том, что происходит в сфере культуры, что мне многие говорят: ТАСС расшифровывается как "театральное агентство Советского Союза", - заметил генеральный директор агентства Сергей Михайлов.
Фото: Анна Шмитько Алекс Уэбб: Для меня фотокамера как продолжение глаза Организовать экспозицию предложила Ольга Голодец. Идея была встречена с радостью. Сергей Михайлов отметил, что на выставке представлены работы выдающихся фотографов. Среди них, к примеру, снимки Александра Конькова, которого Федерико Феллини называл главным папарацци Советского Союза. Герои фоторепортажей тоже люди известные.
"Обратите внимание на фотоработу об участии Вана Клиберна. Это человек, который прославился благодаря тому, что победил в конкурсе Чайковского", - рассказал Сергей Михайлов.
Помимо американского пианиста на снимках можно увидеть Владимира Крайнева, Виктора Третьякова, Гидона Кремера, Каринэ Георгиан, Михаила Плетнева и других известных исполнителей.
"Конкурс Чайковского для нашей страны - одно из самых главных музыкальных событий. В этом году он получился ярким как никогда. Он получился блистательным", - подчеркнула Ольга Голодец.
Лауреаты конкурса Ань Тяньсю и Сергей Догадин тоже с удовольствием приняли участие в выставке и были приятно удивлены, когда им подарили кадры из фотоархива ТАСС. Ань Таньсю достался постер с изображением Вана Клиберна, а Догадину - со скрипачом Виктором Третьяковым.
Подарки вручили и еще одним участникам мероприятия - ученикам Центральной музыкальной школы Владивостока. Ее открытие в этом году стало важным событием для Приморья.
Справка "РГ"(с) |
ИРБИС-17 Женат |
06-09-2019 - 13:38 Спектакль Люпы "Процесс" пройдет 6 и 7 сентября в Санкт-Петербурге
скрытый текст
Свой первый российский спектакль Кристиан Люпа поставил на сцене Александринского театра в 2007 году по чеховской "Чайке". На Театральной Олимпиаде-2019 в Александринке всемирно известный режиссер, сценограф, педагог и реформатор польской сцены представит "Процесс" по роману Кафки.
Первой премьерой сезона в Театре Табакова станет спектакль "Ревизор" Некоторые его постановки шли по пятнадцать часов. "Меня интересуют пограничные области между литературой и театром: неполного театра и перетекающей в театр литературы. Меня давным-давно не интересует чистое искусство", - признавался Люпа в одном из интервью.
"Почему в театре все должно быть театрально? Я не хочу до конца делать из театра драму. В романе открытия на тему диалога не сводятся только к самому диалогу. Они проявляются в сосуществовании диалога и определенного лирического контекста, тихого шепота, простирающегося над ситуацией. Я делаю театр, который заражен литературой и не может целиком от нее освободиться. И одновременно является чем-то совершенно другим, может быть, даже противоположным театру слова", - объясняет режиссер. / Театр имени Ленсовета Театр имени Ленсовета объявил планы на сезон Чтобы рассказать со сцены "Мастера и Маргариту", ему понадобилось девять часов. По сравнению с Булгаковым его пятичасовой Кафка уже совсем не "лонгрид". Скорее, эмоционально-интеллектуальный дайджест одного из наиболее загадочных и провокационных философских романов мировой литературы, создававшегося в 1914-1915 годах, не оконченного и опубликованного уже только после смерти автора в 1925 году. В спектакле главный герой "Процесса" Кафки Йозеф К. превращается во Франца К., обладающего чертами и литературного героя, и его автора, и ведет диалог со своим отражением - вторым Францем К. Почему его арестовали, в чем его обвинили, виновен ли он... Герой не знает этого и сам, все меньше понимая суть происходящего.
Попытка взять реванш происходит за пределами законов логики и реальности. История начинается в сознании героя. Чем она, в представлении создателей спектакля, предположительно, заканчивается, можно узнать и при личном общении c режиссером. Встреча состоится 7 сентября в 16.00 в Медиацентре Новой сцены Александринского театра.
Кстати В рамках научно-просветительской программы Театральной Олимпиады-2019 с сентября по декабрь в Александринке пройдут мастер-классы под руководством Андрея Щербана, Томи Янежича, Андрия Жолдака, Хайнера Гёббельса, Ярослава Фрета, Деклана Доннеллaна, Ратана Тьяма, Пауля Роттгера. Это уникальная возможность получить опыт работы с ведущими зарубежными режиссерами. Блишайшее событие: 9-16 сентября пройдет восьмидневный мастер-класс Андрея Щербана, посвященный работе над текстами британского драматурга и сценариста Сары Кейн Источник "РГ" |
42-Й Женат |
06-09-2019 - 23:52 Поврежденную во время кражи картину "Ай-Петри. Крым" отправили на реставрацию.
Картину Архипа Куинджи «Ай-Петри. Крым» из собрания Русского музея отправили на реставрацию. Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на главного хранителя Русского музея Ольгу Бабину.
По словам Ольги Бабиной, «прошел реставрационный совет, программа реставрации уже принята, реставраторы определены, картина ушла на реставрацию». Специалисты планируют перенести картину на новый холст, сохранив изображение Куинджи.
Напомним, что полотно «Ай-Петри. Крым» было похищено 27 января 2019 года прямо с выставки в Третьяковской галерее. Картина получила повреждения в виде нескольких поверхностных царапин по периметру и одной небольшой надавленности.©
источник tvkultura.ru |